Resumo de Os sons dos negros no Brasil: Cantos, Danças, Folguedos: Origens, de José Ramos Tinhorão

Descubra as raízes da música afro-brasileira em 'Os sons dos negros no Brasil' de Tinhorão. Uma viagem cultural que revela danças, folguedos e resistência!

Se você pensava que os sons dos negros no Brasil eram apenas um "popozão" no carnaval, está muito enganado! José Ramos Tinhorão, em Os sons dos negros no Brasil: Cantos, Danças, Folguedos: Origens, faz um verdadeiro trabalho de arqueologia sonora, cavando fundo nas raízes da nossa cultura musical até encontrar gemas preciosas de tradição africana, que embalam nossa história com música, dança e festanças de tirar o chapéu.

O autor inicia sua jornada nos embalos dos africanos que chegaram ao Brasil, trazendo na mala não apenas suas sujeiras da viagem, mas também uma bagagem cultural repleta de ritmos e expressões artísticas. Com um jeito que deixa qualquer zumbi da cultura pop com inveja, Tinhorão mostra que a música afro-brasileira não é só uma combinação de tambores e berimbaus, mas um legado poderoso que atravessa séculos.

A obra se divide em capítulos que exploram diferentes nuances das manifestações culturais. O autor fala sobre as danças que não apenas fazem você suar e se divertir, mas que também têm uma forte conexão espiritual e social, além de desembarcar na importância dos folguedos queitam se não estão mais em sua memória. O que é folguedo? É tipo um festival de música e dança, onde o pessoal coloca o corpo pra dançar e a alma pra brilhar, tudo com muita energia e alegria. Não tem como não se contagiar!

Outro ponto alto da obra é a defesa contundente da influência negra na formação da identidade musical brasileira. Tinhorão aponta que as tradições africanas se entrelaçaram com as de origem indígena e portuguesa, formando um caldeirão musical que resultou em gêneros que consagramos e veneramos, como o samba, o maracatu e a capoeira. Fica claro que a cultura afro-brasileira não é só um parágrafo de um livro de história, mas é a narrativa vibrante que permeia nosso dia a dia.

O autor também faz uma crítica às visões reduzidas que muitas vezes se tem da música negra, mostrando como essa arte é rica, multifacetada e, acima de tudo, viva. Ele revela como a música e as danças não são apenas formas de entretenimento, mas também modos de resistência, força e resiliência da ancestralidade afro, que mesmo após séculos de opressão, continua a ecoar em cada esquina do nosso país.

E, como diria Tinhorão, "mais importante que saber dançar é compreender a história que está por trás dos passos". Para os leitores que buscam conhecimento e compreensão sobre a diversidade cultural brasileira, essa obra é fundamental. Prepare-se para mergulhar numa viagem sonora que é quase um tapa na cara da superficialidade; aqui, a música é autêntica e a cultura é amor.

Agora, se percebeu que ia encontrar apenas uma festinha, melhor ir preparado para um aprendizado profundo sobre as raízes e a evolução dos sons que ecoam nas terras brasileiras. E não se esqueça: cada vez que você balança o corpo ao som de um tambor, você está dançando com a história de muitos que vieram antes de você. Então, vai lá, estude, dance, e não se esqueça de respeitar a ancestralidade!

Ana Bia

Resumo clássicos e best-sellers com pitadas de humor e leve deboche. Meu objetivo? Transformar grandes obras em resumos fáceis de entender. Entre capítulos e risadas, faço você se sentir expert na próxima roda de conversa literária.