Resumo de Retórica do Design Gráfico: da Prática à Teoria, de Licínio de Almeida Junior e Vera Lúcia Nojima

Aprenda como a retórica transforma o design gráfico em comunicação eficaz. Descubra conceitos e estratégias essenciais nesta obra de Licínio e Vera Lúcia.

Se você chegou até aqui em busca de um resumo sobre Retórica do Design Gráfico: da Prática à Teoria, pode ter certeza que vai sair mais sabichão do que um designer depois de um café carregado. Nesta obra, os autores Licínio de Almeida Junior e Vera Lúcia Nojima trazem uma abordagem que vai além do trivial e se aventura nas profundas águas da comunicação visual.

Primeiramente, vamos falar da retórica, que, como diria o poeta, não é só uma questão de enfeitar a conversa. No design gráfico, a retórica é a arte de persuadir, de convencer e de comunicar senão de forma direta, com aquele toque de charme que só uma boa peça visual pode ter. Em resumo: não é só fazer bonitinho, é fazer bonitinho e que funcione!

Logo de cara, o livro introduz o conceito de retórica e como ela se relaciona intimamente com o design gráfico. Sim, você leu certo. A próxima vez que alguém disser que seus gráficos estão gordinhos demais, você responde que está apenas trabalhando a retórica deles. Vai que cola! Os autores falam sobre a importância de entender o contexto e o público-alvo, o que, no fundo, é o básico do básico (mas é sempre bom lembrar).

Uma das partes mais interessantes da obra é quando os authors mergulham nas estratégias visuais. Aqui, você vai descobrir as seis figuras retóricas que todo designer deve conhecer. Isso mesmo! Todo designer precisa ser quase um poeta, mas de pixels e cores. E, se você está pensando que isso é apenas mais uma tipografia legal, prepare-se para explorar metáforas visuais e ritmos gráficos. É tipo um rap, só que com formas e imagens!

Os exemplos práticos são outro ponto alto do livro. Você encontra análises de campanhas publicitárias, cartazes e infográficos que mostram como a teoria se aplica à prática, ou seja, como tornar o gráfico mais sedutor do que um gato no Instagram. Os autores não hesitam em expor tanto acertos quanto erros, porque, convenhamos, errar faz parte do aprendizado, e algumas tragédias visuais merecem ser lembradas.

Enquanto parece que o livro é só uma festa de ideias retóricas, ele também te dá uma espiadinha na pesquisa e na teoria. Licínio e Vera Lúcia discutem o papel do design gráfico na sociedade, suas responsabilidades e como ele pode se tornar um verdadeiro agente de mudança. A mensagem aqui é clara: o design não serve apenas para embelezar; ele deve comunicar e, em última instância, influenciar.

Por fim, fique esperto com os spoilers: o livro termina com um chamado à ação para os designers, instigando-os a aprofundar seu conhecimento e a refletir criticamente sobre suas criações. A moral da história? Seja um designer consciente, porque se o seu trabalho falhar em comunicar, não adianta o quão bonito ele seja.

Então, se você quer melhorar suas habilidades e dar um brilho na sua carreira, essa obra é o seu mapa do tesouro. E não se esqueça: a próxima vez que tiver que defender o seu projeto de design, use a retórica a seu favor! E se tudo mais falhar, pelo menos você vai sair dessa leitura sabendo que as cores e formas têm algo a dizer!

Ana Bia

Resumo clássicos e best-sellers com pitadas de humor e leve deboche. Meu objetivo? Transformar grandes obras em resumos fáceis de entender. Entre capítulos e risadas, faço você se sentir expert na próxima roda de conversa literária.